La catégorie Meilleure actrice est continuellement l’un des temps forts de la cérémonie des Oscars de chaque année; en effet, cela pourrait être la raison pour laquelle de nombreux fans se connectent. Il y a quelque chose de spécial dans la catégorie, qui n’a souvent aucune corrélation avec le meilleur film. Les Oscars représentent beaucoup de choses, mais le glamour et le statut sont deux de ses qualités les plus remarquables, et quoi de plus glamour ou estimé que la meilleure actrice ?
Les années 2010 ont été une période d’excellence cinématographique, et les lauréats des Oscars de la décennie en sont une représentation parfaite. La meilleure actrice, en particulier, comprend une classe de gagnants dignes et exceptionnels, dont quelques-uns pourraient même entrer dans l’histoire comme ayant donné certaines des meilleures performances de tous les temps dans la catégorie. Pourtant, tous les gagnants ne sont pas également aimés, et bien qu’il y ait toujours des fans de chaque gagnant, certains des choix de l’Académie sont devenus moins populaires au fil du temps.
Kevin Winter/Getty Images
10. Meryl Streep – La Dame de fer (2011)
Meryl Streep est une institution par intérim. Sans doute la plus grande actrice vivante, Streep offre une performance exceptionnelle après l’autre, gâtant le public et élevant la barre pour tout le monde, en particulier pour elle-même. Streep est toujours au sommet de son art à 72 ans, recevant sa dernière nomination aux Oscars en 2017 pour The Post de Steven Spielberg, l’une de ses plus belles performances.
Alors pourquoi sa victoire pour The Iron Lady en 2011 est-elle si controversée ? Streep est toujours meilleure quand elle est au moins Oscar-y, et The Iron Lady est elle au maximum. Elle cloue la voix et les manières de Thatcher, mais elle fait une performance presque en chiffres dans un film tout aussi en chiffres. Pour la première fois de sa prestigieuse carrière, Streep n’élève pas le matériau, mais s’y marie plutôt mal à l’aise. La Dame de fer est pleine de doutes sur elle-même, réduisant Thatcher à sa version la plus simple dans une tentative maladroite de la rendre sympathique à un public dont l’opinion sur le Premier ministre qui divise n’allait jamais changer.
9. Renée Zellweger – Judy (2019)
Judy Garland, sans doute l’actrice la plus tragique d’Hollywood classique, est une figure presque mythique, la victime ultime de la machine de studio. Logiquement, lorsqu’il a été annoncé que Renée Zellweger, elle-même oscarisée revenant d’une longue pause, la jouerait, tous les paris étaient ouverts. Ce serait sûrement le retour de Zellweger au Kodak Theatre, 16 ans après sa victoire pour Cold Mountain.
En effet, mais comme sa victoire pour Could Mountain, le triomphe de Zellweger pour Judy était au mieux source de division. Comme Streep, Zellweger est un pur appât Oscar dans le rôle, et bien qu’elle essaie véritablement de transmettre la personnalité distincte de Garland, elle ne capture jamais tout à fait son essence; Zellweger ressemble peut-être à Judy, mais ce n’est pas le cas. Cela n’aide pas qu’elle chante elle-même les classiques de Garland, ce qui, bien que louable, détourne davantage l’attention de la représentation; après tout, Renée Zellweger est une chanteuse parfaitement capable, mais ce n’est pas Judy Garland. Personne n’est.
8. Emma Stone – La La Terre (2016)
C’est vraiment fascinant de revisiter La La Land avec le recul. Absurdement romantique et indéniablement belle à regarder et à écouter, La La Land a surpris tout le monde. Le film a charmé les critiques et le public, au point d’égaler le record absolu des Oscars pour la plupart des nominations établi par Titanic et All About Eve, deux films largement considérés parmi les meilleurs de tous les temps.
La performance tout aussi charmante d’Emma Stone a surfé sur la vague La La Land, expliquant comment elle a réussi à balayer toute la saison des récompenses. Et il est très facile de tomber sous le charme: Stone’s Mia a les yeux écarquillés et plein d’espoir, mais extrêmement vulnérable et relatable. Stone est certainement digne d’un Oscar, en particulier vers la fin du film, lorsque les rêves de Mia s’effondrent autour d’elle, et son numéro de onze heures, “Audition (The Fools Who Dream)”, joue comme un long clip d’Oscar. Cependant, 2016 a livré d’excellentes performances qui ne semblent que s’améliorer avec l’âge – Amy Adams dans Arrival, Ruth Negga dans Loving, Natalie Portman dans Jackie et Isabelle Huppert dans Elle. La douceur de Stone n’est pas égale à ces performances imposantes.
7. Frances McDormand – Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri (2017)
Three Billboards Outside Ebbing, la nature même du Missouri invite à la controverse; près de cinq ans après sa première, le jury ne connaît toujours pas son message et son héritage éventuel. C’est un film sans vergogne en colère ancré par une Frances McDormand sans vergogne en colère, donnant une performance qui parvient à sembler pleine d’espoir malgré, ou peut-être à cause de toute la rage.
La victoire de McDormand semble être le produit de son époque et de son lieu : 2017 a suscité beaucoup de véritable colère, et McDormand, un artiste déjà audacieux et perturbateur, en est devenu le symbole parfait. Sa performance est écrasante, incarnant chaque instant de la frustration et de la fureur ressentie par son personnage. McDormand est une plaie ouverte, débordante d’émotion et livrant une performance gargantuesque qui a maîtrisé tous les autres concurrents cette année-là. Three Billboards est imparfait, tout comme la représentation de McDormand, mais encore une fois, elle ne cherche jamais la perfection. Au lieu de cela, elle opte pour un réalisme brut et impitoyable et réussit, pour le meilleur et pour le pire.
6. Jennifer Lawrence – Livre de jeu Silver Linings (2012)
Silver Linings Playbook pourrait être l’un des meilleurs films romantiques du nouveau millénaire. Parfois d’une douceur dévastatrice et parfois tout simplement dévastatrice, le film est un regard acide mais finalement plein d’espoir sur l’amour dans ce qu’il a de plus chaotique. Le film a élevé Bradley Cooper au rang d’acteur “sérieux”, mais son plus grand triomphe a cimenté Jennifer Lawrence en tant que starlette la plus prometteuse d’Hollywood.
En effet, 2012 appartenait à Lawrence. Le double coup de poing de The Hunger Games et Silver Linings Playbook a prouvé qu’elle pouvait mettre des mégots dans des sièges de cinéma et attirer les éloges de la critique tout en le faisant. L’Académie aime investir dans son avenir, et Lawrence est sans doute leur meilleur investissement. Cela aide également que sa performance soit vraiment brillante; mature au-delà de ses années et électrisante, Lawrence est revigorante, avec une névrose et un culot emballés dans une veuve fragile et bruyante. La victoire de Lawrence a ses détracteurs, mais il est difficile de s’opposer à une performance qui reste fraîche et émouvante, même 10 ans plus tard.
5. Julianne Moore – Toujours Alice (2014)
Toujours Alice est l’appât Oscar de la plus pure espèce. C’est profondément émouvant et angoissant, principalement à cause de la performance en son centre, mais cela reste un véhicule éhonté pour Julianne Moore pour remporter son Oscar tant attendu. Moore, l’une des actrices les plus audacieuses et expérimentales de sa génération, a failli remporter l’Oscar à plusieurs reprises avant sa victoire finale en 2015, mais le récit n’a jamais semblé être en sa faveur. Alice a toujours fourni le chemin parfait vers la victoire, et Moore en a tiré le meilleur parti.
Malgré les détours occasionnels du film vers le mélodrame, Moore reste ancrée, ne se détachant jamais une seule fois de son public. Elle ne craint pas la lutte et la douleur d’Alice, mais n’en fait pas trop non plus. Dans la retenue, Moore trouve la vérité, et le matériel est bien meilleur grâce à cela. La victoire de Moore est un exemple clair de l’Académie récompensant non pas une seule performance, mais tout un ensemble d’œuvres. Et pourtant, qui peut être fâché face à une telle carrière ? Moore a remporté son Oscar d’innombrables fois, avec des rôles comme Amber Waves dans Boogie Nights ou Cathy Whitaker dans Far from Heaven. Dans ce cas, l’œuvre parle vraiment d’elle-même.
4. Brie Larson – Chambre (2015)
Room est un film difficile à discuter. Viscéral, parfois inconfortable, mais toujours captivant, le film offre une expérience cinématographique vraiment enrichissante à ceux qui parviennent à s’y asseoir. Avec Room, Brie Larson, déjà une actrice acclamée mais sous-estimée, a trouvé un véhicule qui correspondait parfaitement à sa marque de vulnérabilité conflictuelle, et elle a livré l’un de ses plus beaux virages à ce jour.
Beaucoup diront que la meilleure performance de Larson est à court terme 12, et ils pourraient avoir raison. Pourtant, son travail dans Room est tout simplement étonnant : brut, en colère, sinistre et déchirant. Larson ne craint pas les parties les plus sombres du voyage de Joy, les révélant au public, se souciant très peu de leur approbation ou de leur appréciation. Larson ne veut peut-être pas la sympathie du public, mais elle exige leur compréhension avec une représentation en couches qui reste avec le spectateur longtemps après le générique. Plusieurs diront que sa performance ne fonctionne pas sans Jacob Tremblay, et ils ont raison. Cependant, c’est moins une fouille au travail de Larson et plus à l’omission flagrante de l’Académie de Tremblay dans la catégorie Meilleur acteur dans un second rôle.
3. Natalie Portman – Cygne noir (2010)
La décennie a commencé en force avec Natalie Portman qui a remporté l’Oscar pour son travail dans le drame d’horreur psycho-sexuel de Darren Aronofsky Black Swan. Magnifiquement tourné, sombre, passionnant et profondément dérangeant, Black Swan est sans doute le meilleur exemple du trope d’artiste obsédé, peut-être seulement égalé par Whiplash de Damian Chazelle.
Portman, déjà nominée aux Oscars pour son rôle de soutien dans Closer en 2004, convient parfaitement à la marque particulière de bravade peu subtile d’Aronofsky. Elle imprègne Nina d’une naïveté flagrante, dépeignant de manière convaincante la vertu de la jeune fille en l’incarnant plutôt qu’en la jouant. Lorsque les tables tournent et que le rôle appelle une Nina plus impétueuse et confiante, Portman se montre à la hauteur de l’occasion, livrant la scène la plus emblématique du film – Nina interprétant la coda du cygne noir – imperturbable et en totale maîtrise de l’écran. Nina est un rôle perfide, mais Portman navigue habilement dans les subtilités du personnage, ce qui donne une représentation intense, troublante et inoubliable du chemin de la répression vers la libération ultime.
2. Olivia Colman – La favorite (2018)
La comédie noire La Favorite de Yorgos Lanthimos est le rare film révisionniste qui ne trahit jamais son histoire vécue. Absurde dans tous les sens, le film est cruel, antipathique, étrangement mélancolique et pitoyable tout en trouvant le temps d’être pertinent et étonnamment sexy. Et au centre de ce gâchis exceptionnel se trouve la puissante Olivia Colman, livrant la performance de sa carrière.
La reine Anne de Colman est grotesque, ridicule, frêle et extrêmement convaincante. Son interprétation est tout simplement déchirante, l’actrice guidant le public à travers la douleur et les frustrations d’Anne. Et pourtant, Colman, l’une des comédiennes les plus douées du secteur, injecte toujours à la reine de l’esprit et du mordant, trouvant de l’humour dans la douleur et de l’honnêteté dans la satire. Colman domine chaque seconde où elle est à l’écran, et chaque fois qu’elle est jumelée avec Rachel Weisz et Emma Stone, la magie absolue se produit. C’est la performance de toute une vie, digne de toutes les distinctions qui lui sont légitimement parvenues.
1. Cate Blanchett – Jasmin bleu (2013)
Il est difficile de décrire à quel point Cate Blanchett est incroyable dans Blue Jasmine. Sa prestation est transcendante, un véritable tour de force s’il en est. Le film lui-même, une mise à jour voilée de A Streetcar Named Desire, porte son influence sur sa manche pour le meilleur et pour le pire. Pourtant, Blanchett et une Sally Hawkins tout aussi électrique l’élèvent, transformant Blue Jasmine en l’un des films les plus mémorables de la décennie grâce à leur engagement et à leur puissance.
Le rôle de Blanchett n’est pas subtil et va droit au but. Cependant, elle trouve l’équilibre parfait, trouvant une force égale dans les moments calmes de Jasmine comme dans les innombrables monologues qu’elle livre sans relâche. Jasmine serait trop entre des mains moins capables, une imitation de Blanche Dubois pour l’Upper East Side. Pourtant, Blanchett prend le personnage et le retravaille avec suffisamment de vulnérabilité pour aller avec le désespoir et la mélancolie. La performance est brutale et théâtrale, mais Blanchett ne lâche jamais prise sur la réalité, comme le fait Jasmine. Cela pourrait être le couronnement d’une carrière pleine de faits saillants et une confirmation supplémentaire que Blanchett est l’actrice la plus polyvalente de sa génération, s’intégrant parfaitement dans des comédies tragiques, des drames romantiques et des noirs sombres comme son dernier effort, Nightmare Alley.
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