L’une des images de films les plus mémorables de 2021 est apparue au plus fort de la pandémie de COVID-19 dans un film Disney étonnamment divertissant et visuellement enivrant. Dans Cruella, l’actrice Emma Stone, jouant la méchante titulaire dans ses jours pré-dognapping, arrive à un bal habillée pour tuer dans une robe longue et sa coiffure signature en noir et blanc. Les mots “The Future” sont gravés sur son visage avec de la peinture en aérosol noire et sa bouche arbore un rouge à lèvres rouge rubis avec un soupçon de bijoux ébloui sur ses lèvres. C’est un visuel époustouflant qui définit le style punk haute couture du film et a contribué à faire de Cruella, plus que d’autres histoires d’origine de méchants de Disney comme Maléfique, un film dont on parle encore aujourd’hui.
C’est en grande partie grâce à la maquilleuse britannique Nadia Stacey, qui, avec la créatrice de costumes Jenny Beavan, a créé le look de la méchante de longue date de Disney et l’a modernisé jusqu’aux années 1970, lorsque le punk émergeait à peine comme une influence musicale, culturelle et mode. Récemment nominée pour un Oscar pour son travail sur Cruella, Stacey parle de sa relation professionnelle avec Stone, de la naissance de ce look d’entrée emblématique et de la suite pour l’un des meilleurs maquilleurs d’Hollywood.
Tendances numériques : Comment êtes-vous devenu impliqué avec Cruella ?
Nadia Stacey : J’ai reçu un appel téléphonique à l’improviste d’Emma Stone un samedi soir et elle m’a demandé: “Voulez-vous faire Cruella pour Disney?” Et vous ne dites pas vraiment non à ce genre d’offre, mais je ne savais pas grand-chose sur le film à l’époque. Je pensais juste que ça allait être quelque chose de similaire à la version d’action en direct de Glenn Close que nous connaissions tous ou à la version de film d’animation de 1961. Je n’avais aucune idée que ce serait ce genre de version punk rock des années 70. J’adore travailler avec Emma, alors j’ai accepté de le faire.
Votre précédente expérience de travail avec Emma vous a-t-elle aidé à créer son look pour Cruella ?
Nous avons formé un lien assez fort sur The Favorite et nous sommes devenus amis à partir de cette expérience. Je sais ce qui fonctionne sur elle et elle me fait confiance pour me laisser jouer et me laisser essayer des choses sur elle. Emma aime vraiment les produits de maquillage et de soin de la peau et ce genre de choses, alors elle était comme une enfant dans un magasin de bonbons quand nous sortions tous ces produits pour les essayer. Je sais ce qui fonctionnera sur elle et ce qui ne fonctionnera pas, ce qui n’est pas beaucoup, pour être honnête. Je veux dire, ce visage, à peu près tout fonctionne dessus. Ce n’est pas un travail difficile, mais cela aide certainement d’avoir travaillé avec elle auparavant.
L’aspect général du film semble s’inspirer des années 1970 en général, et en particulier lorsque le punk devenait populaire sur la scène musicale anglaise. Pouvez-vous me dire quelles références vous avez utilisées pour créer les looks du film ?
Il y a une idée fausse à propos du punk selon laquelle si vous recherchez “punk” et “Angleterre” sur Internet, vous obtiendrez ce genre de look un peu plus tardif, qui est des mohawks aux couleurs vives. La scène punk des années 70 était beaucoup plus DIY. Ils étaient assez débraillés et plutôt faits maison. La mode était d’emprunter et de voler des choses et d’assembler des choses, donc le look était très chaotique et un véritable contrecoup contre l’establishment et la société. C’était aussi une petite scène à l’époque et les Sex Pistols y jouaient un rôle très important. Je regardais définitivement des groupes comme les Sex Pistols et Siouxsie Sioux and the Banshees. Ce dernier est devenu une grande référence parce que si vous regardez le maquillage des yeux de Siouxsie Sioux, vous verrez le genre de formes que je cherchais en termes de création de ce look pour Cruella. Mais aussi à cette époque, il y avait ce look glam rock où il y avait une vraie sorte de fluidité et de flou entre les sexes avec Ziggy Stardust et T. Rex, ce qui a aidé avec le look d’assistant d’Artie’s Cruella.
Quand vous avez un film qui se déroule en 1977, vous êtes vraiment plongé dans les années 70. Ce n’est donc pas un look très cliché des années 70. Nous avons pu le faire dans les rues et dans les scènes de foule. Mais alors vous pourriez vous concentrer sur ce genre de petite scène punk. Ensuite, vous pourriez aussi faire une sorte de glam rock. Il y avait donc beaucoup de poches de choses à explorer, toutes de la même époque, ce qui était vraiment excitant pour moi.
Avec Estella, elle crée elle-même le look Cruella, alors elle mélange ses looks et essaie des choses et change des choses. Je pense toujours à cette photo dans l’appartement d’Estella et elle a presque une sorte de tableau de liège de choses qu’elle a arrachées et empruntées. Et j’ai l’impression que ça regarde dans sa tête : « Empruntons ça, déchirons ça, volons ça. C’était très instructif sur ce que je pouvais faire. Cela m’a donné beaucoup de latitude pour pouvoir jouer avec son apparence.
Tendances numériques : En travaillant avec un personnage principal qui a une coiffure si caractéristique, quels ont été certains des défis à relever pour honorer le look Cruella que tout le monde connaît à cause des versions précédentes tout en le rendant unique au film ?
Je n’y ai pas trop réfléchi en termes de ce que nous savions auparavant, parce que Craig Gillespie, notre réalisateur, était très convaincu que nous faisions un film punk des années 70. Il l’a beaucoup approché de cette façon. Je ne m’en suis pas trop inquiété. J’ai juste senti que cela me donnait l’occasion de jouer avec ces cheveux emblématiques.
Les cheveux de Cruella en eux-mêmes étaient un tel défi. C’était vraiment difficile de travailler avec parce qu’il y a une vraie dualité noir et blanc chez Cruella, jusque dans les cheveux. Un côté se comporte différemment de l’autre côté à cause du traitement qu’il subit dans le film. J’avais l’impression d’avoir la possibilité et la liberté d’essayer quelque chose de différent, donc je ne m’inquiétais pas vraiment de ce que nous avions vu auparavant.
Tendances numériques : Le look le plus emblématique du film est le look d’entrée de Cruella au gala de Londres, où elle a “The Future” peint à la bombe sur son visage avec des lèvres rubis éblouissantes. Comment diable avez-vous trouvé cela et quel travail a été nécessaire pour créer ce look?
Il est dit dans le script qu’elle s’écrase au gala sur une moto. Elle entre en moto et enlève son casque devant la baronne. Le lendemain, dans le journal, il est écrit: “Est-ce que Cruella est l’avenir?” Et je savais que le look devait être percutant. Elle avait besoin d’être devant la baronne pour dire : « Je suis là, en train de gâcher votre grand soir. Donc je savais que ça devait être une sorte de regard en face, mais je ne savais pas vraiment ce que c’était. Je pensais au pneu crissant sur la moto comme une sorte de marque de pneu noire sur son visage. Et puis j’ai continué à réfléchir à la façon dont nous pourrions dépeindre qu’elle est l’avenir. Comment dites-vous cela? J’avais la couverture de l’album Sex Pistols sur mon mur, et j’ai cherché sur Google un jour pour voir si la police de “The Sex Pistols” était une vraie police. Et c’était! J’étais comme, “Oh, attends une seconde. Pourrions-nous réellement écrire cela? Pourrions-nous être littéraux à ce sujet et l’écrire sur le visage d’Emma Stone? C’est fou ?”
Je l’ai présenté à tout le monde, et ils ont tous dit : « Vous devriez l’essayer. Fonce.” Nous avons donc imprimé le pochoir et l’avons découpé. C’est un look très simple, en fait. Je voulais l’associer avec le look bijoux parce que chaque fois que nous faisons ce genre de chose punky hard, j’ai toujours voulu lui donner un élément de mode parce que les punks sont aussi des créateurs de mode. J’ai toujours voulu lui donner une sorte d’élément mode. Je n’avais jamais réalisé que cela ferait ce qu’il a fait, donc c’est assez incroyable.
Contrairement au look “The Future”, Cruella adopte plus tard le look “The Past”, qui contient une veste militaire et une longue robe rouge à volants. Le maquillage et les cheveux ici ne ressemblent à rien d’autre dans le film. Qu’est-ce qui s’est passé dans la création de ce look?
C’est un peu de tout. J’avais l’impression qu’à ce stade, en termes d’arc de personnage, elle gagnait vraiment en confiance. Avant, les cheveux et le maquillage d’Estella/Cruella étaient utilisés comme une sorte de bouclier derrière lequel elle se cachait. D’abord enfant, puis quand elle a besoin de faire semblant de ne pas être Estella devant la baronne. Je me suis juste senti à ce stade, quand elle emprisonne la baronne dans sa propre voiture et ne la laisse pas sortir à son propre gala, elle a vraiment gagné en confiance, et avec cette confiance sont venues des couleurs plus audacieuses. J’ai utilisé des couleurs sombres et peint une lèvre sombre sur Emma. Il y a de l’argent autour de ses yeux, il y a une petite croix peinte sur son visage qui télégraphie à tout le monde “Me voici”. Et puis la couronne sur la tête était parce que j’avais juste l’impression qu’elle disait : « Je suis la nouvelle reine de la scène. C’est moi.” Je suis nouveau, tu sais ?
Quand j’ai vu que le costume était assez militaire et qu’il avait des petits soldats de plomb sur les épaules, il y avait quelque chose de royal dans ce look alors. C’est donc de là que vient la couronne. J’ai aimé l’idée qu’elle change constamment de forme. Si vous regardez sa silhouette dans tous ces looks, c’est toujours complètement différent. De la silhouette du look “The Future” à la robe de camion à ordures avec la perruque du 18ème siècle au look “The Past”, chaque scène est une silhouette complètement différente car elle évolue constamment et crée ce personnage. Je pense qu’elle ne sait pas encore exactement qui elle est. Elle cherche encore qui elle est.
Pouvez-vous décrire votre relation de travail avec Jenny Beavan, la costumière de Cruella ?
L’équipe costumière est toujours à bord avant nous. Ils sont toujours là pour un moment. Donc, quand je suis arrivé, ils rassemblaient toutes leurs références et commençaient à rassembler des idées. Jenny a déclaré: «Nous devons juste le prendre morceau par morceau. Nous devons juste en faire un à la fois et le comprendre. Et je pensais que pour quelqu’un qui avait fait des films aussi massifs, pour elle, dire que Cruella était une grande entreprise. Nous l’avons juste abordé comme ça. C’était toujours un espace très sûr où vous pouviez entrer avec ces idées folles et dire : “J’y ai pensé, qu’en pensez-vous ?” Lorsque vous pouvez travailler en étroite collaboration, vous vous synchronisez les uns avec les autres. Par exemple, la robe du seau à ordures est restée seule dans une pièce pendant longtemps et elle contenait des roses, des violets et des bleus. Je n’arrêtais pas de le voir chaque fois que je montais voir Jenny. Et puis cela a inspiré les couleurs du maquillage pour ce look.
Avec la robe “The Past” contenant des petits soldats sur les épaules, je pensais que mon look pourrait être plus dur. Il peut s’agir de toutes sortes de looks militaires. C’est juste très charmant. Les équipes de costumes et de maquillage de Cruella ont très bien travaillé ensemble. Je pense que c’est une des principales raisons pour lesquelles nous avons tous les deux très bien réussi dans Cruella, c’est que les looks sont absolument synchronisés. Vous ne pouvez pas avoir l’un sans l’autre. Il serait impensable que des maquilleurs soient récompensés sans costumiers ou vice versa, cela n’aurait aucun sens. Les deux équipes travaillent ensemble.
Quel est votre look préféré du film ?
J’adore tous ces genres de moments pop-up, vous savez, le look “The Future” et la robe de camion à ordures, et j’adore le look d’Artie sur la piste punk quand il chante. La caméra arrive juste un instant sur Artie, mais vous la voyez. Nous avons en quelque sorte mis ses cheveux dans un mohawk et teint les extrémités de la perruque. Et juste avant qu’il soit sur le point de quitter la chaise de maquillage, j’ai dit: “Oh, attends une seconde.” Et puis j’ai mis des épingles de sûreté sur le côté de la perruque et j’ai appliqué une grande touche de couleur et de minuscules cristaux individuels tout autour de ses yeux. J’ai trouvé que c’était un look vraiment cool. Il y en a tellement. J’adore le bal du XVIIIe siècle. Je pensais que la foule avait fait un travail incroyable avec ça. Si vous vous en approchez, le maquillage est des années 1960, mais les cheveux sont du 18ème siècle. Quand nous sommes allés sur le plateau le premier jour où ils étaient, c’était une sorte de rêve devenu réalité, vraiment.
Quelle est la prochaine pour vous?
Lorsque vous terminez un travail comme celui-là et que vous pensez : “Eh bien, ça y est, ça ne s’améliorera jamais.” Mais je continue à avoir une chance incroyable de travailler sur des projets intéressants. Je suis rentré juste avant Noël après avoir tourné encore un film Poor Things avec Emma et le réalisateur de The Favorite, Yorgos Lanthimos. Je suis redevenu incroyablement créatif d’une manière très, très différente à l’époque victorienne, mais évidemment avec une sorte de touche Yorgos. Je fais Blanche-Neige en ce moment. Je n’essaie jamais de respecter les règles, donc j’essaie constamment de pousser des regards non traditionnels sur ce film. Et puis, espérons-le, Cruella 2, ce serait incroyable.
Tendances numériques : Oui c’est vrai. Il y a une suite en développement. J’espère qu’ils vous réinviteront. J’espère qu’ils le feront. S’ils ne le font pas, c’est tout. Je ne le verrai pas.
Je pense que tout ira bien.
Cruella est maintenant diffusée sur Disney +. Pour en savoir plus sur le travail de Stacey, veuillez visiter sa page Instagram.
Note de l’éditeur : l’interview a été légèrement modifiée pour plus de clarté.
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