Lorsque le syndicat représentant les écrivains hollywoodiens a présenté sa liste d’objectifs pour les négociations contractuelles avec les studios ce printemps, il a inclus un langage familier sur la rémunération, qui, selon les écrivains, a stagné ou chuté au milieu d’une explosion de nouvelles émissions.
Mais loin en bas, le document a ajouté une touche distincte de 2023. Dans une section intitulée “Normes professionnelles et protection dans l’emploi des écrivains”, le syndicat a écrit qu’il visait à “réglementer l’utilisation du matériel produit à l’aide de l’intelligence artificielle ou de technologies similaires”.
Au mélange de programmeurs informatiques, de rédacteurs marketing, de conseillers en voyages, d’avocats et d’illustrateurs de BD soudainement alarmés par les prouesses montantes de l’IA générative, on peut désormais ajouter des scénaristes.
“Il n’est pas impossible qu’avant 2026, qui est la prochaine fois que nous négocierons avec ces entreprises, elles pourraient simplement dire, ‘vous savez quoi, nous sommes bons'”, a déclaré Mike Schur, le créateur de “The Good Place” et co-créateur de “Parks and Recreation”.
« Nous n’avons pas besoin de vous », s’imagine-t-il entendre de l’autre côté. “Nous avons un tas d’IA qui créent un tas de divertissements avec lesquels les gens sont plutôt d’accord.”
Dans leurs tentatives de repousser, les écrivains ont ce que beaucoup d’autres cols blancs n’ont pas : un syndicat.
M. Schur, qui siège au comité de négociation de la Writers Guild of America qui cherche à éviter une grève avant l’expiration de son contrat lundi, a déclaré que le syndicat espère “tracer une ligne dans le sable en ce moment et dire:” Les écrivains sont êtres humains.'”
Mais les syndicats, disent les historiens, n’ont généralement pas réussi à maîtriser les nouvelles technologies qui permettent l’automatisation ou le remplacement de la main-d’œuvre qualifiée par une main-d’œuvre moins qualifiée. “Je suis incapable de penser à un syndicat qui a réussi à être courageux et à réussir”, a déclaré Jason Resnikoff, professeur adjoint d’histoire à l’Université de Groningen aux Pays-Bas, qui étudie le travail et l’automatisation.
La fortune des écrivains, acteurs et réalisateurs qui négocient de nouveaux contrats cette année peut en dire long sur la question de savoir si le modèle se poursuivra à l’ère de l’intelligence artificielle.
En décembre, Apple a introduit un service permettant aux éditeurs de livres d’utiliser des narrateurs IA à consonance humaine, une innovation qui pourrait déplacer des centaines d’acteurs vocaux qui gagnent leur vie en interprétant des livres audio. Le site Web de la société indique que le service bénéficiera aux auteurs indépendants et aux petits éditeurs.
“Je sais que quelqu’un doit toujours y arriver en premier, une entreprise”, a déclaré Chris Ciulla, qui estime qu’il a gagné entre 100 000 et 130 000 dollars par an au cours des cinq dernières années en racontant des livres dans le cadre de contrats syndicaux. “Mais pour les individus de ne pas comprendre comment cela peut affecter le narrateur porteur de seau là-bas, c’est finalement décevant.”
D’autres acteurs craignent que les studios n’utilisent l’IA pour reproduire leurs voix tout en les excluant du processus. “Nous avons vu cela se produire – il existe des sites Web qui ont surgi avec des bases de données de voix de personnages de jeux vidéo et d’animation”, a déclaré Linsay Rousseau, une actrice qui gagne sa vie en faisant du travail vocal.
Les acteurs devant la caméra soulignent que les studios utilisent déjà la capture de mouvement ou la capture de performances pour reproduire les mouvements ou les expressions faciales des artistes. Le blockbuster de 2018 “Black Panther” s’est appuyé sur cette technologie pour des scènes représentant des centaines de membres de tribus sur des falaises, imitant les mouvements de danseurs embauchés pour jouer pour le film.
Certains acteurs craignent que les nouvelles versions de la technologie ne permettent aux studios de voler efficacement leurs mouvements, “créant de nouvelles performances dans le style d’un maître de wushu ou d’un maître de karaté et utilisant le style de cette personne sans son consentement”, a déclaré Zeke Alton, un acteur de voix et de cinéma. qui siège au conseil d’administration de sa section locale, SAG-AFTRA, à Los Angeles.
Et les écrivains hollywoodiens sont devenus de plus en plus anxieux alors que ChatGPT est devenu apte à imiter le style des auteurs prolifiques.
“Au début des conversations avec la guilde, nous avons parlé de ce que j’appelle le problème de Nora Ephron”, a déclaré John August, membre du conseil d’administration de la Writers Guild. “Ce qui est essentiellement : que se passe-t-il si vous introduisez tous les scripts de Nora Ephron dans un système et générez une IA capable de créer un script à la sonorité de Nora Ephron ?”
M. August, scénariste de films comme “Charlie’s Angels” et “Charlie and the Chocolate Factory”, a déclaré que si l’intelligence artificielle avait cédé la place à la rémunération dans les négociations de la Writers Guild, le syndicat faisait deux revendications clés sur le sujet. de l’automatisation.
Il veut s’assurer qu’aucun matériel littéraire – scripts, traitements, contours ou même scènes discrètes – ne puisse être écrit ou réécrit par des chatbots. “Un cas terrible du genre” Oh, j’ai lu vos scripts, je n’aimais pas la scène, alors j’ai demandé à ChatGPT de réécrire la scène “- c’est le scénario cauchemardesque”, a déclaré M. August.
La guilde veut également s’assurer que les studios ne peuvent pas utiliser des chatbots pour générer du matériel source adapté à l’écran par des humains, comme ils pourraient adapter un roman ou une histoire de magazine.
SAG-AFTRA, le syndicat des acteurs, affirme que davantage de ses membres signalent des contrats pour des emplois individuels dans lesquels les studios semblent revendiquer le droit d’utiliser leur voix pour générer de nouvelles performances.
Un récent contrat Netflix visait à accorder à l’entreprise l’utilisation gratuite d’une simulation de la voix d’un acteur “par toutes les technologies et tous les procédés connus ou développés par la suite, dans tout l’univers et à perpétuité”.
Netflix a déclaré que la langue était en place depuis plusieurs années et permettait à la société de faire en sorte que la voix d’un acteur ressemble davantage à la voix d’un autre en cas de changement de casting entre les saisons d’une production animée.
Le syndicat a déclaré que ses membres ne sont pas liés par des dispositions contractuelles qui permettraient à un producteur de simuler de nouvelles représentations sans rémunérer les acteurs, bien qu’il soit parfois intervenu pour les radier des contrats néanmoins.
Duncan Crabtree-Ireland, directeur exécutif de SAG-AFTRA, a déclaré que de tels contrats posaient un risque beaucoup plus important pour les acteurs non syndiqués, qui peuvent devenir des complices involontaires de leur propre obsolescence. “Il suffit d’un ou quelques cas de renonciation à vos droits à vie pour avoir un impact potentiellement négatif sur vos perspectives de carrière”, a déclaré M. Crabtree-Ireland.
L’Alliance of Motion Picture and Television Producers, qui négocie avec les différents syndicats qui représentent les écrivains, acteurs et réalisateurs au nom des grands studios hollywoodiens, a refusé de commenter.
Lorsque les professionnels ont repoussé l’obsolescence aux mains de la technologie, le résultat a souvent reflété le statut et le prestige de leur profession.
Cela semble avoir été le cas dans une certaine mesure pour les pilotes d’avion, dont la taille des équipages était tombée à deux sur la plupart des vols commerciaux intérieurs à la fin des années 1990, mais qui s’est largement stabilisée depuis lors, alors même que la technologie automatisée est devenue beaucoup plus sophistiquée et que le l’industrie a exploré d’autres réductions.
“Le filet de sécurité que vous avez lorsque vous êtes en hauteur – celui qui vous empêche de toucher le sol – est constitué de deux pilotes hautement qualifiés, expérimentés et reposés”, a déclaré le capitaine Dennis Tajer, porte-parole de l’Allied Pilots Association, qui représente les pilotes d’American Airlines. À ce jour, les temps de vol supérieurs à neuf heures nécessitent au moins trois pilotes.
Le remplacement de certains médecins par l’intelligence artificielle, que certains experts avaient prédit imminent dans des domaines comme la radiologie, ne s’est pas non plus concrétisé. C’est en partie à cause des limites de la technologie, et à cause de la stature des médecins, qui se sont insérés dans des conversations à enjeux élevés sur la sécurité et le déploiement de l’IA L’American College of Radiology a créé un Data Science Institute en partie à cette fin plusieurs il y a des années.
La question de savoir si les scénaristes trouveront un succès similaire dépendra au moins en partie de l’existence de limites inhérentes aux machines qui prétendent faire leur travail. Certains écrivains et acteurs parlent d’une soi-disant vallée étrange à laquelle les algorithmes pourraient ne jamais complètement échapper.
“Les artistes regardent tout ce qui a été créé et trouvent un éclair de nouveauté”, a déclaré Javier Grillo-Marxuach, scénariste et producteur de “Lost” et “Dark Crystal: Age of Resistance”. “Ce que fait la machine, c’est recombiner.”
Quelle que soit la sophistication des algorithmes, le sort des écrivains et des acteurs dépendra également de la manière dont ils protégeront leur statut. Dans quelle mesure réussissent-ils à convaincre le public qu’ils devraient se soucier de savoir si un humain est impliqué ?
Les syndicats plaident leur cause. M. August dit qu’il incombe à la Writers Guild et non au studio de déterminer qui reçoit le crédit d’un écrivain sur un projet, et que le syndicat gardera jalousement ce rite. “Nous voulons nous assurer qu’une IA ne fait jamais partie de ces auteurs dans la chaîne de titres d’un projet”, a-t-il déclaré.
Les syndicats ont également des cartes juridiques à jouer, a déclaré M. Crabtree-Ireland de SAG-AFTRA, comme la déclaration du US Copyright Office en mars selon laquelle le contenu créé entièrement par algorithme n’est pas éligible à la protection du droit d’auteur. Il est plus difficile de monétiser une production s’il n’y a pas d’obstacle légal à sa copie.
Peut-être plus important, a-t-il dit, est ce que vous pourriez appeler le facteur Us Weekly – la tendance du public à s’intéresser autant à l’humain derrière le rôle qu’à la performance. Les fans veulent entendre des célébrités hollywoodiennes discuter de leur méthode dans des interviews. Ils veulent rester bouche bée devant la sensibilité mode des acteurs et savoir avec qui ils sortent.
“Si vous regardez la culture en général, le public s’intéresse généralement à la vie réelle de nos membres”, a déclaré M. Crabtree-Ireland. “L’IA n’est pas en mesure de se substituer aux éléments clés de cela.”
