Guillermo del Toro est l’un des cinéastes contemporains les plus prolifiques. Depuis qu’il a émergé au début des années 1990 dans son Mexique natal, il a réalisé, produit, écrit et même prêté sa voix à des dizaines de films. L’Académie des arts et des sciences du cinéma en a pris note, nominant del Toro pour six Oscars au cours de sa carrière (dont deux qu’il a remportés), avec sa nomination la plus récente en tant que producteur de Nightmare Alley, qui a été nominé pour le meilleur film.
Peut-être plus impressionnant, del Toro a reçu un grand succès pour les films dans des genres généralement peu recommandables – longs métrages de créatures, histoires de fantômes, contes de fées et films de super-héros de la liste B (Blade II, Hellboy). Mais peu importe le genre ou l’approche – savante ou peu savante – sa vision et son style ont été reconnus comme parmi les plus distinctifs du cinéma. Voici les meilleurs longs métrages que Guillermo del Toro a réalisés, selon Rotten Tomatoes.
10. Mimique (1997) – 64%
Miramax
Mimic a été le premier film en anglais de del Toro après avoir été remarqué sur le circuit d’art et d’essai pour son premier long métrage, Cronos (1993). Le film met en vedette Mira Sorvino, dont le travail dans la comédie légère (dont Mighty Aphrodite, pour lequel elle a remporté un Oscar) ne la préfigurait en rien en tant que biologiste de l’évolution responsable de la création, puis de la guerre contre des insectes à taille humaine.
Le consensus critique était que le film était grossier mais pas particulièrement effrayant ou convaincant. Si Mimic n’a pas été considéré comme un succès, il montre néanmoins del Toro travaillant avec des préoccupations visuelles et thématiques qu’il fera évoluer plus tard dans des œuvres plus matures.
9. Pic cramoisi (2015) – 72%
Images Légendaires
Un alésage sanglant et magnifique. Crimson Peaks met en vedette Mia Wasikowska en tant que jeune Américaine nommée Edith qui épouse un Anglais fringant (Tom Hiddleston) et retourne vivre avec lui et sa sœur (Jessica Chastain) dans leur maison familiale ancestrale en Angleterre. Une fois sur place, Edith découvre un complot odieux et soupçonne que la maison est peut-être hantée.
Crimson Peak est luxuriant et magnifique et les acteurs, en particulier Chastain, sont partants pour l’histrionique gothique, mais il souffre du seul péché impardonnable d’une image de maison hantée : ce n’est pas du tout effrayant. Le film représentait une sorte de nadir créatif pour del Toro, qui devait le penser aussi, car il a rebondi avec le tout aussi éblouissant visuellement – mais beaucoup plus émotionnellement impliquant – La forme de l’eau deux ans plus tard.
8. Pacific Rim (2013) – 72%
Images Légendaires
L’incursion de Del Toro dans la science-fiction à succès rend hommage aux genres japonais de kaiju, ou films de monstres géants (il est un fan de Godzilla depuis toujours), et de mecha, ou des histoires sur des robots géants contrôlés par l’homme tels que Robotech ou Voltron. Fidèle à lui-même, Pacific Rim met en scène des humains construisant et pilotant des robots géants pour combattre des monstres géants qui émergent des profondeurs.
Les critiques ont loué la portée digne d’IMAX et l’imagination visuelle, mais ont été moins impressionnés par l’intrigue. (Avouons-le, on est fan ou non d’un tel matériel, et la sophistication de la narration n’est pas souvent prise en compte.) Sans surprise, le film était plus populaire dans le monde qu’aux États-Unis (surtout en Chine), et a assez bien réussi à l’échelle mondiale pour engendrer Pacific Rim: Uprising (2018), que del Toro n’a pas dirigé, ce qui explique peut-être sa position inférieure à celle de l’original.
7. Allée des cauchemars (2021) – 80 %
Images de projecteur
Malgré sa nomination aux Oscars du meilleur film en 2022, les critiques ont trouvé le remake néo-noir de l’original mettant en vedette Tyrone Power de 1947 plus frappant visuellement que convaincant sur le plan narratif. L’Académie a accepté, nommant le film dans les catégories Cinématographie, Conception de production et Costumes, mais pas pour l’écriture de scénario ou la réalisation. La version de Del Toro présente Bradley Cooper en tant qu’ouvrier de carnaval qui s’associe à un collègue carney (Rooney Mara) pour emmener leurs talents de «médiums» dans la grande ville, seulement pour qu’il découvre qu’un psy ayant des liens avec des personnes puissantes (Cate Blanchett dans mode femme fatale à part entière) convient mieux à ses ambitions déformées.
Bien que l’histoire puisse se dérouler par à-coups, les performances sont mémorables et del Toro retrouve le directeur de la photographie Dan Laustsen (La forme de l’eau, Crimson Peak) pour créer un monde visuel aussi somptueux que troublant. La dernière scène en particulier est remarquable, car le bilan final des stratagèmes d’escrocs de Cooper est pleinement révélé avec un effet bouleversant.
6. Hellboy (2004) – 81%
Photos de Colombie
Le réalisateur est revenu au cinéma de super-héros plusieurs années après Blade II, mais avec une vision qui lui était plus propre. Basé sur le populaire roman graphique Dark Horse Comics de Mike Mignola, le film est une histoire d’origine typique, dramatisant la naissance du héros et la formation de son équipe, qui comprend une créature psychique fishman (exprimée par David Hyde Pierce de Frasier) et un allume-feu (Selma Blair) pour qui le Hellboy adulte (Ron Perlman) allume une, eh bien, une étincelle.
Le film trouve Hellboy combattant les nazis comme tout bon super-héros devrait le faire, ainsi que face à des choix quant à savoir s’il utilisera ses pouvoirs pour le bien ou pour le mal. Les critiques et le public ont apprécié l’esprit et les visuels du film. ainsi que la présence charismatique et sage de Ron Perlman en tant que héros titulaire.
5. Hellboy II : L’armée d’or (2008) – 86 %
Images universelles
La suite coûteuse de l’original de 2004, Hellboy II n’est guère plus qu’une excuse pour faire défiler autant de créatures del-Toro que possible sur l’écran, y compris un monstre végétal géant destructeur de ville qui, une fois vaincu, pousse dans un environnement enchanté. jardin qui couvre le centre-ville. Les critiques et les téléspectateurs ont apprécié ce genre de détails imaginatifs, même si l’intrigue – un ancien prince elfe (Luke Goss) tente de conquérir le monde en activant une longue armée endormie de soldats mécanisés – semble dérivée.
En fait, les détails du monde de l’histoire rappellent tellement Le Seigneur des anneaux qu’il est un peu étonnant que le domaine de Tolkien ne soit pas impliqué. (Il est facile de voir dans ce film pourquoi del Toro a été embauché à l’origine pour diriger Le Hobbit avant qu’il n’abandonne et que Peter Jackson ne le remplace.) Le film est bourré de tant de personnages que Hellboy (Ron Perlman revenant dans le rôle titre) est tout mais réduit à un rôle secondaire dans sa propre suite.
4. Cronos (1993) – 89%
Ventana Films
Le premier long métrage du réalisateur après une décennie de réalisation de courts métrages et de travail comme maquilleur raconte l’histoire d’un antiquaire (Federico Luppi) vivant à Veracruz, au Mexique, qui trouve un ancien artefact qui le transforme en vampire. Cela le met en conflit avec un homme d’affaires diabolique mourant qui recherche l’appareil depuis des années, dans l’espoir de régénérer sa jeunesse.
Bien que le film n’ait pas été largement distribué aux États-Unis, les critiques ont néanmoins loué le cinéma sûr de lui et élégant et ont salué del Toro comme une nouvelle voix cinématographique. Le film a également marqué la première collaboration de del Toro avec Ron Perlman, qui continuerait à apparaître dans plusieurs de ses films.
3. (TIE) L’épine dorsale du diable (2001) – 92%
Canal+ España
The Devil’s Backbone représente la première exploration de del Toro de la guerre civile espagnole, dont les horreurs avaient captivé son imagination. Le film s’ouvre sur l’arrivée de Carlos (Fernando Tielve), 12 ans, dans un orphelinat de la campagne espagnole. Négocier avec les intimidateurs et éviter le gardien cruel (Eduardo Noriega) est le moindre de ses problèmes, car il découvre rapidement le fantôme d’un jeune garçon (Junio Valverde) qui hante l’endroit. Pendant ce temps, les combats s’étendent à travers le pays pour atteindre leur mission lointaine. Del Toro combine le surnaturel avec le politique pour montrer les maux de la guerre, en particulier lorsqu’ils affectent les enfants.
L’épine dorsale du diable contient une grande partie de la matière première que del Toro remodelerait dans Le labyrinthe de Pan, bien que la texture de ce film soit très différente, tout comme les influences de genre telles que le western. Les bronzages et les bruns poussiéreux prédominent dans la palette de couleurs et les hommes armés regardent par les fenêtres les paysages plats attendant de tuer ceux qui menaceraient leur famille et leur famille. C’est un film inoubliable qui mérite d’être redécouvert.
2. (TIE) La forme de l’eau (2017) – 92%
Une histoire d’amour à travers les âges comme seul del Toro pouvait la raconter – entre une femme et un pêcheur détenus dans un laboratoire secret du gouvernement. Les graines peuvent être trouvées dans Hellboy 2, dans lequel Abe Sapien tombe amoureux d’une princesse elfe (Doug Jones joue l’homme-poisson dans les deux films). Les graines auraient également été trouvées ailleurs, car del Toro a été accusé de plagiat sur celui-ci. Cela passe à côté de l’essentiel, cependant, car un aperçu de l’œuvre de del Toro le montre retravailler les mêmes matériaux encore et encore jusqu’à ce qu’il les transforme en magie.
De cette façon, une grande partie de son travail peut sembler familier. Mais il transforme le plomb en or dans The Shape of Water et a remporté les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur pour ses efforts. Comme d’habitude, la photographie et la conception de la production sont époustouflantes. Mais ce film atteint la transcendance à travers ses performances. Sally Hawkins, Richard Jenkins, Michael Shannon et Octavia Spencer apportent ce fantasme sombre à une vie vivante et émotionnelle.
1. Le Labyrinthe de Pan (2006) – 95%
Projecteur de renard
Le réalisateur avait fait preuve d’un grand flair dans ses premières images de genre, trouvant des admirateurs même dans des échecs critiques tels que Mimic et Blade II (2002). Et ses premières productions en espagnol étaient très appréciées. Mais le Labyrinthe de Pan a représenté un saut quantique dans l’expression artistique. Revenant au matériau fertile de la guerre civile espagnole qui avait donné The Devil’s Backbone, del Toro a créé un genre hybride de fantaisie, d’horreur et de guerre, vu principalement à travers les yeux d’Ofelia, 11 ans.
Dans le film, Ofelia voyage avec sa mère et son nouveau beau-père, le capitaine Vidal, vers un avant-poste où Vidal réprime brutalement les rebelles qui luttent contre le nouveau régime franquiste. Pour échapper à sa situation de plus en plus pénible, Ofelia embrasse un monde fantastique peuplé de créatures exotiques. Le film mélange des tons potentiellement discordants – les séquences fantastiques aux côtés du réalisme de la violence – ainsi que n’importe quel film, conduisant à un point culminant vraiment déchirant. Le labyrinthe de Pan est l’un des grands films du début du 21e siècle et devrait être vu par tous ceux qui apprécient une histoire formidable racontée avec intelligence et compassion.
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